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伊夫·克莱茵出生于1928年的法国尼斯，父亲搞形象艺术，母亲是抽象主义画家，因此，他自小就接受艺术熏陶，美术功底很扎实。而当时的艺术界，马赛尔·杜尚的影响力极大，伊夫·克莱茵不可避免也受到一定的影响。
因此，克莱茵的作品中，既有抽象主义的印记，又有杜尚的印象派痕迹，同时又有他自己对艺术的独特认知，这就造就他的早期画作中，既有对传统绘画技巧的小范围继承，又有对传统画作的叛逆性思考。因此，他的绘画风格，与北美的抽象表现主义，有着相当大的区别——事实上，克莱茵的早期作品，接近抽象表现主义，晚期作品则是典型的“新现实主义”！
这幅画的仿作者，显然也把握住克莱茵的这一特点，因而让这幅赝品蒙过不少鉴定师的眼睛。
至于卢灿所说的“克莱茵蓝”，则是伊夫·克莱茵艺术成熟期的另一大特点——对极致纯净的蓝色，展开狂热的研究，以及将这种蓝色，大面积运用到绘画和雕塑中的疯狂表现。
一直到1958年，他才真正探索出满意的蓝色，即用合成树脂混合蓝色色料而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”。
在后世的诸多电脑调色中，“克莱茵蓝”和“莫奈的灰”，被誉为“两大极色”——克莱茵蓝是极致的蓝，莫奈的灰是纯度极低的柔和的灰。网络语言中常用“克莱茵蓝加莫奈的灰”一词，来寓意“你的温柔纯粹（极致），却又让人感到无比柔和、舒适。”
卢灿真正能辨认出这幅画作的风格，其实还是得益于他对克莱茵蓝的理解和认知，要比现在的鉴定师更深刻——那条“类似鱼”的底部蓝色色块，已经接近克莱茵蓝的表现，让他在层层淘汰诸多名家之后，终于放开思维，联想到法国的克莱茵，并最终鉴定出正确答案。
有些侥幸！
只是……最终答案，让他自己也有些吃惊——这幅画，竟然是伪作！
至于他是怎么识破这幅油画为赝品？
卢卡斯、杰尔斯甚至何塞，都想知道，只是……另一边正在鉴定，这会问，不太合适。
没见戈登都没有询问吗？
这中间，又牵扯到卢灿与戈登两人之间的再一次较量，卢卡斯等人，自然不好插嘴。
“鉴定很精彩！值得庆贺！”何塞·卡洛斯招招手，让侍者将香槟盘端过来。
几人各取一杯后，他笑着与卢灿碰碰，邀请道，“有没有时间去纽约，诺德勒画廊欢迎你……和夫人！相信迈克尔·哈默主席也一定很乐意认识你！”
诺德勒画廊的大老板是金融家和收藏家阿蒙德·哈默，至于何塞口中的迈克尔·哈默是他的孙子，也是现任画廊的最高管理者。
“谢谢邀请。我也很希望与哈默先生会面！”卢灿微笑颔首，没有拒绝对方的邀请，“也许一周，也许十天，我肯定要走一趟纽约，到时候再联系。”
这边聊得不错，戈登那边，气氛有些凝重。
戈登想要抽烟，却发现烟斗折断，随手将断裂的烟斗扔进水晶烟灰缸中，叮当作响，又等了两分钟，终于忍不住问道，“德佩施，你们看出什么没有？”
德佩施揉着手中的海柳木烟斗，抬头说道，“从风格上来说，这幅画作属于伊夫·克莱茵的过渡期作品，也就是1952年到1958年之间。不过……确实有疑问。”
戈登马上追问，“问题出在哪儿？”
“两点！”德佩施将烟斗放在嘴中，拔了一口，似乎在筹措语言。
“其一，伊夫·克莱茵的艺术生涯很短暂，他生于1928年，去世于1962年，只活了不到三十五岁。因为年龄的关系，他创作的作品，数量并不是很多，几乎每一幅作品，都有记录。很少有听说没有被记录在册的画作或雕塑作品。”
戈登有些失望，这一条他在纽约的鉴定师也说过，不过，卖方米歇尔·罗森菲尔德画廊的经纪人，给出的解释很充分——这幅画作，是克莱茵1956年赠送给他的东洋女人作品，并且还附有这位东洋女人的证明！
伊夫·克莱茵在1952年前往东洋学习柔道，在那里待了一年半，甚至还拿到黑带四段。同时，他在东洋期间，认识了一位叫做吉田优子的女人。
这件事，不少媒体都曾经报道过。
《相宝2秘物炎宗》第9章 卢灿反击（第2/3页）本章未完，点击下一页继续阅读。